视觉艺术

低年级视觉艺术课程为学生提供了扩大他们对视觉艺术知识和欣赏的机会。重点放在学生的创造性经验和全面发展。向学生介绍各种表达目的的媒体，了解自然和人为形式的设计，并发现一系列源自不同传统和文化的艺术品。艺术的元素，设计的原则，和艺术史是通过丰富的艺术课程加强。跨学科的主题，如科学，语言艺术，社会研究和数学被纳入每个年级的课程。学生获得一个全面的基础，继续中学视觉艺术。

中学美术教育提供了一个独特的学习经验，拓宽了四个主要领域的知识：视觉感知、创造性表达、文化传承和鉴别判断。通过艺术体验，学生将观察、比较、探索、组织、理解、表达和评价。在中学视觉艺术，方法和技能获得在较低的学校计划将建立在，以开发线，颜色，纹理，价值，形式，比例和设计结构更大的意识。最重要的是，学生将通过视觉表达来提高他们的艺术意识和敏感度。

在数字工作室项目中，学生负责制作过程的所有阶段。他们学习创造内容，批判性地评估他们的工作，操纵镜头，并生产成品。为了实现这一目标，学生们在尊重和欣赏生产各个阶段使用的工具和设备方面成长。同时，数字工作室项目促进了来自不同文化、语言和经历的学生之间的融合。

中学摄影提供了一种可访问但具有挑战性的创造性表达和技术掌握手段。学生学习相机的机制，生产方法，以及构图策略和讲故事。计算机实验室的环境和户外成对或小组的拍摄帮助学生理解组织和团队合作的必要性，同时探索一个特定的愿景。八年级摄影学生发展他们的构图策略，照明技术，主题工作，艺术的元素和原则的理解，以及更精致的视觉表达。

在课程中，学生探索媒体和技术，应用元素和原则，并在他们的艺术作品的历史背景的知识增长。然后，学生利用这些知识作为自己成长实践的动力和丰富的来源。艺术创作是从不同的“起点”开始探索的，从强调过程的直觉或表达动机，到使用特定媒体微调技术技能，从而产生预期的结果。不管有什么提示，创造性地解决问题和创造性的循环（计划、实验、回顾、完善和反思）是实践和发展的。

十一年级的视觉艺术课程是两年ib课程的第一年。在经历了创作周期（调查、实验、创造、反思、提炼）的启发之后，学生们通过不断的探究来发展自己令人兴奋的艺术实践。持续的研究和实验在常规工作室工作和创造性的速写本条目中达到高潮。学生在一系列媒体中培养个性化的工作，以及创造性思维技能，媒体和策略的复杂使用，以及对自己表达潜力的信心。

十二年级视觉艺术是两年ib课程的第二年。在这一点上，学生选择参加高或标准水平，不同的是承诺的时间和工作的数量。HL和SL学生都通过课程的三个组成部分进行评估：过程作品集（通过数字方式提交的精选速写本页）、比较研究（对不同时代/地点的艺术进行比较和对比的研究）和展览（对艺术创作的个性化调查，于3月自行策划）。艺术学院的学生将获得制作高质量艺术作品的技术技能，以及批判性分析、讨论和展示自己和他人作品的信心。